sábado, 30 de mayo de 2009

Una prueba



¡Adivina Qué!
He aqui una pequeña prueba, para ver que tan conocedores son: es sobre la mismísima Ciudad de México. Tendrán ante ustedes una serie de fotografías antañas, que tendrán que distinguir primero qué es, en dónde esta; hay otras que solo es decir como se les llamaba a esas cosas en esos años.
Algunas estan dícililes otras super fácil. se los dejo a ustedes y espero si poder leer sus respuestas. Sólamente les voy a poner 3:

Empezamos:

1.- ¿Sabes dónde esta ubicada esta fachada?



2.- ¿Sabes dónde esta ubicado este trébol?



3.- ¿Sabes en qué año apareció este medio de transporte y como se les llamaba en esa época?




4.- Esta es la última; ¿ podrías identificar qué es y en dónde esta?





¡Suerte!
Pregunta a quién puedas y quieras; a tu mamá, papá, abuelo, tía... y espero que no les quite el sueño.


La recomendación de video tambén es un acertijo. La actriz es : Raquel Welch y a esta mezcla ese le conoce como Space Girl

¿ Ubicas en qué zona se realizó la grabación del video?


La recomendación musical es: de Mogwai y la canción es : "Friend of the night" del albúm 'Mr. Beast'.


Saludos:

jueves, 28 de mayo de 2009

Skate land!




HeY, hey!. disculpen la tardanza, pero pues estaba en examenes y valió la pena la espera del blog, porque les presumo que en todos saque ¡10! diran matada, pero pues ha escasos 23 días para salir de la universidad lo valen jaja.
Y bueno el tema de hoy esta muy "underground" (¡no es cierto, pero bueno!), pues les voy a hablar de Skates, si de estos chicos con patineta que conquistan todas las ciudades. La verdad yo siempre quise poder subirme a una tabla y poder hacer uno que otro truco, pero eso de la coordinación y el equilibrio en una tabla con movimientos, hasta la fecha no se me da. Y, digo, con el paso de los años uno cada día se vuelve un poco más temeroso y una caida podría causar grandes estragos en nuestra musculatura y en nuestros endebles huesos. Pero bueno, creo que todos tenemos al menos un amigo que hace uso y buen uso de la tabla así que esta información puede ser valiosa. Y por qué no, tambien podríamos ir a verlos, y tal vez aprendamos algo no tan común de lo que viven, lo que piensan, lo que hacen.
sKate land.

La ciudad de México guarda demasiadas sopresas y ellas son algunos parques para Skates y bicicletas BMX, que se ocultan en la gran urbe mexicana.
Hay dos parques que tienen bastante tiempo y que al menos yo no conocía: el primero es;
SKATE PARK MEXICO.
Distrito Federal

Skate park México es una pista de concreto con variedad de tazones igualmente contruidos con concreto y es considerada una de las más grandes a nivel latinoamerica.
Esta en un deportivo al aire libre.

Para poder entrar y disfrutar de sus maravillosos tuvos es unicamente con casco. No tiene nugún costo.

Este parque se encuentra en el:

En la delegación Iztapalapa, en el deportivo Francisco I. Madero, a la altura del Metro Tepalcates y Metro Guelatao, que estan sobre la avenida Ignacio Zaragoza y a espaldas de la agencia 42 del la procuraduría, de vez en cuando se realizan torneos ya que sus tubos están muy buenos.

Vayan e informense sobre los eventos porque suelen organizar torneos interesantes.

éstas son algunas fotografías:








Otro de los parques que tenemos en la ciudad de México es:

LA PISTA LA FUENTE BALSKATE.

Cerca del Palacio de los Deportes.
Aquì podremos encontrar rampas del tipo de circuito Street, principalmente para patines y patinetas, y algunas para BMX.
Horario de las 10: 00 am a las 6:00 pm.
Cerca del metro Velodromo de la lìnea color cafe que corre de pantitlan a Tacubaya.
para mayor ubicación es cerca d la puerta 2 de la deportiva balbuena, bajando del metro velodromo. Todo esto en la delegación Venustiano Carranza

Estas son sus instalaciones:









FishBone SK8

Otro parque que obviamente tampoco conocia Es el FishBone SK8:

Este esta ubicado en :
Zoquipa 41 col. Merced Balbiuena
A 2 calles de calz. la viga y avenida del taller.
Tel: 5233-6600

Esta pista es bajo techo y estos son las sesiones y costos que tiene:

Sesiones y Horarios

  • Todos los días del año
  • De lunes a jueves de 10 am a 8 pm
  • Viernes, sábado y domingo de 9 am a 9 pm

Precios

  • Pase por día $30
  • Espectador gratis (excepto en eventos)

Promociones

  • Paga todo un mes por $700
  • Lunes patinan 2 paga 1
  • Estudiante de prepa 7, patinan 2 paga 1 solo de lunes a viernes

Y bueno acabo de descubrir que dan CLASES!! yuju! aunque no podría jaja pero aquí esta ;

Fishbone Sk8 Park quiere que desarrolles tus habilidades en la patineta por eso creamos Las Clínicas Fish estas son diseñadas especialmente para patinadores en rampa y para todos los niveles desde principiantes hasta expertos, también podemos te podemos diseñar una clínica personalizada para cualquier tipo de terreno

  1. Las clases tiene una duración de 1:30 Hrs

El precio por clase es de $60

Estás son algunas de las rampas que exiten en este lugar:







Para mayor información de FishBone Visita :

http://www.fishbone.com.mx/

Parques Skates Bicentenario:

También cabe mencionar que en este Bicentenario de la Independencia de nuestro país, hemos visto que las avenidad principales se han arreglado, si, si, sé que nosh a traido más problemas, embotellamientos, accidentes y muchas cosas más, pero también lo que nos ha traido son más parques para Skates y BMX, igual y no tan grandes como los 3 anteriores, pero si cumplen con la función, poder prácticar en ellos y divertirse un rato:

No conozco la dirección de todos pero tenemos en varias zonas:

Santa Ma. la Rivera:
En colonia Santa Ma. la Rivera Abajo del puente de Circuito con el cruce de la avenida José Antonio Alzate (eje 1 norte) ubicado en la delegacion cuauhtémoc.

Tacuba:
Otro parque abajo bajo el puente de Tacuba ( justo donde legaria acaba y comienza México Tacuba) justamente en el trébol que conduce a Aquiles Serdán, además de tener canchas de Básquetbol y juegos infantiles, Todo esto en la delegación Miguel Hidalgo.

Creo que hay otros al Norte y al sur de la ciudad, pero no he tenido la oportunidad de saber en dónde estan. Asi que si alquien ha observado locaciones de otros parques de Skates nuevos por el bicentenario, sería productivo que nos dieran las direcciones para anotarlas por aqui, por último las recomendaciones, una es de una película y la otra la ya tradicional recomendación musical:

Recomendación de cine:

Una película sobre Skates es PARANOID PARK

Esta pelicula esta dirigida por Gus Van Sant, creador de Elephat y de la reciente Película Títulada MILK.
Paranoid park se produce en el 2007 y y Van Sant nos introduce a la mente de un adolecente melancólico, solitario, que tras un terrible accidente su vida comienza a dar un giro de 360 grados. Paranoid Park es definida por Gus, como una visión de la novela "crimen y Castigo" escrita por Fiódor Dostoievski, pero fincada en el mundo de los adolecente que viven en la cultura Skate o " skate-boardrepite”. Vale la pena verla por sus imagenes y por su producción.

Recomendación de Música
:


La recomendación musical es: Gogol Bordello y la canción es Start Wearing Purple del Album: Gyspy Punks; underdog World Strike.

Saludos:

lunes, 25 de mayo de 2009

El kraFt EsTa de Moda





Mira que hoy se ha antojado postear en la noche! La noche es buena porque a veces esos momentos de insomio son se pasan mejor al disfrutarlos creando cosas, pensando, imaginando, soñando despierto, que estar como tongolele dandole vueltas en la cama hasta medio agarrar un poco de sueño, y estar ya apunto de cerrar los ojos, cuando sientes de repente ganas de ir al baño y olvidalo, el sueño se escapo de nuevo.


Fotografía Zona maco 2009


El karfT esta de moda


Ahora, regresando al tema del día de hoy, creo que en estos tiempos, nos ha invadido un bichito a nuestra mente que nos dice que ahorremos, que reciclemos, que separemos la basura, que donemos lo usado a alguien que lo necesite. Es un gusano que nos ha hecho imprimir nuestros trabajos en alguna de las miles de fotocopias que tenemos de la escuela, nos han hecho reutilizar un mueble que veiamos inecesario o ineficiente para convertirlo en un utilisimo accesorio, que ahora nuestros amigos quieren tener uno igual. bueno, ese gusanito el día de hoy volvió a mi cabeza, al recordar que haca tiempo leí sobre los muebles hechos de cartón, si esuchaste bien de cartón, esas cajas cafés que vienen en las computadoras, en cajas de zapatos, en los miles de productos y verduras que llegan al supermercado y que casi casi de un solo uso. pues diseñadores industriales, arquitectos y diseñadores de interiores han cobrado consiencia y han comenzado a ocupar este material para vestir una casa. hace como un año aproximadamente salió publicado un artículo en una revista de moda aquí en México, que apesar de que nos introducian este reciclaje, lo hacian también caro ya que para tener una cómoda silla, teníamos que pedirla a Europa ¡namás!


Silla de cartón karft

Taburete de cartón craft portátil

Sin embargo para el 2008 unos emprendedores chicos universitarios de Aguscalientes, estudiantes de diseño industrial crearon un proyecto de muebles de cartón y al equipo de trabajo lo llamaron "Colectivo composta" Ellos nos comentan que:

" El cartón es noble, todo es cuestión de conocer su fibra para determinar cómo colocar las capas que darán forma al mueble que se va a fabricar. Suena a que es un trabajo sencillo, pero detrás de cada pieza hay muchos conocimientos de diseño, de química y también varias horas de trabajo."
“Cuando se sabe trabajar el cartón, se convierte en un material muy duro. Además, con el debido tratamiento a base de productos naturales, se vuelve impermeable”, nos dice.

Al observar los primeros diseños de muebles de cartón veiamos que siempre eran buenos diseños pero con la seriedad del cartón, oasase su color tradicional café, y estos diseños tambien eran muy cuadrados, pues conservaban su figura original. Pero con el paso del tiempo y del desarrollo sustentable, hemos visto que los diseñadores se han esforzado y han creado divertidos diseños, aguantadores, y atractivos accesorios para el hogar.


Pero si creían que esto de crear muebles de cartón es de este siglo, dejenme, los bajo de su falsa nube, ya que en la Revista Mécanica popular, si esa que sus abuelos aun nos piden, en un artículo de septiempre de 1972, ya nos decian como hacer nuestros muebles de cartón. ¡ Que Tal!

Les dejo el Link, para que lo vean con sus propios ojaZos.

Fabrique sus muebles de cartón




Acontinuación les dejo unas imagnes de algunos muebles y el link de algunos establecimientos donde pueden conseguir alguno de estos, Y porque no, echarle feeling a su imaginación y comenzar a crear ustedes mismos sus muebles, para así vestir su cuarto, su sala, o aquel nuevo departamento que solo tiene un colchon. Recuerden que la imaginación propia siempre generará expectativa, y es mejor decir " y lo hice Yo", cuando la gente ve las cosas tan padres que tienes en casa.

Y si no les gusta el cartón, hace poco fui a una expo llamada colecart, donde habían muebles, hechos con ganchos, maniquis, e infinidad de cosas, que solemos tirar porque no les encontramos uso.

Así que no solo es cuestión de reciclar, ni de muebles, ni de accesorios, ni de cosas útiles, es cuestión de crear y poner esa masa cerebral a trabajar.
¡No lo dudes, siempre tenemos talento para miles de cosas!





librero

Auxiliar para tu TV, PS3, XboX etc


sillón

los muebles de arriba son realizados por la empresa okupakit, de España

http://www.okupakit.com/



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Lámparas de cartón



Banco

E
Revistero o accesiorio para lo que quieras usarlo


Estos diseños son del diseñador Argentino Santiago Morahan,


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divan Realizado Por Colectivo Composta


Sillón y taburete por Colectivo Composta


Sillón Fashion de Colectivo composta


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Jimy Carhuaz de México para un proyecto para los damnificados

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diseño de www.redecorando.com

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porta CD.


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y la recomendación musical es:

de la Banda Punk Toy Dolls y la canción es Neillie the Elephant
del disco Dig That Groove Baby de 1983






:




domingo, 24 de mayo de 2009

De P atadas y CodaZos






¡Uf! Un domingo rico se asoma por la ventana, el sol se refleja en las cajas de discos de música sobre el escritorio, y en la TV se escucha un Ipod. Si sin duda un domingo siempre se antoja para hacer muchas cosas entre ellas dormir todo el día, salir y visitar museos o algún parque y por último encender la TV y poner algún video juego.

Creo que absolutamente todos hemos destinado muchas horas de nuestra vida, de nuestro sueño a conquistar mundos, trofeos, terminar historias fantásticas o simplemente perder un rato el tiempo encontrándole forma a algún juego para que nos haga pasar una tarde entretenida.

Desde la era de la computadora hemos olvidado los juegos en la calle, las corretizas en bicicleta, los circuitos de pistas de coches hechas con gis,hemos dejado de jugar a las escondidas con nuestros amigos, claro yo se que ya no somos los mismos niños de antes, pero la computadora nos ha cambiado la vida y no se diga los videojuegos. Luego hablaré sobre cosas de la infancia, pero hoy les voy a acercar un poco sobre la historia de un juego que aparecio en las maquinas de ARCADE decadas atrás.

Si claro, es una de patadas y codazos vulgarmente conocido como
STREET FIGHTER.
Seguro por tu mente estan pasando personajes como Ryu, Ken, M Bison, Vega, estas recordando las encantadoras y fuertes piernas de chun Li entre otros.

El primer Street figter nace en 1987 . (lo que hoy conoceríamos como "Street Fighter I") un juego de arcade en el cual uno podía elegir a Ryu o a Ken e ir luchando contra distintos peleadores. A pesar de que la primera versión del juego no tuvo un gran éxito, en Marzo de 1991, Capcom ataca el mercado con la secuela que marcaría el boom y dejaría a todos con la boca abierta: Street Fighter II.
Para su época el juego era muy inovador: luchadores de todas partes del mundo, poderes especiales, posiciones de victoria, etc. Tanto fue su exito que enseguida casas productoras de juegos de video fueron copiando el estilo de juego que Street Fighter puso de moda,Así fueron apareciendo otros juegos similares como Fatal Fury y otros menos conocidos, pero ninguno podía superar a Street Fighter II, que se había transformado en el hit del momento y estaba explotando en popularidad. Campcom sacó otras versiones del STreet figther como SFII Champion edition, el cual fue un éxito, Capcom lanzó otros tres SFII: SFII Hyper Fighting, que contaba con movimientos y ataques en el aire, Super SFII, y Super SFII Turbo, ambos con cuatro nuevos personajes (Cammy, Dee Jay, Fei Long y T. Hawk). y claro no olvidemos el Street Fighter The New challenger
.

Y bueno, me encantaria narrarles la historia que gira entorno a Street Fighter y a personaje, pero alguien ya lo hizo por mi, así que les daré los links que estan muy buenos por si ustedes son tan maniaticos como yo de este juego.

Quepor cierto espero que ya hayan tenido su encuentro del tercer tipo con el El STREET FIGHTER IV, para concolas como Xbox, PS3 y PC. la verdad esta altamente recomendado, ya que vemos personasjes que anteriormente parecía que ya se habían olvidado de ellos. y la plataforma esta bastante buena.

.

buenos los links son los siguientes: historia de STREET FIGHTER el inico de la leyenda:
Si quieres saber el Qué, Cómo, Por qué, Quén, para qué, cuándo de los personajes de SF.

Lo que no sabías de la creación STREET fighter: este link nos enseña algunos bocetos de SF

La reta de Striit: donde nos enseñan cada uno de las versiones de SF... ahh aquellos tiempos



y Comparto con ustedes el significado de la cinta roja en la cabeza de Ryu:
LA CINTA ROJA: UN SÍMBOLO DE AMISTAD

La cinta de pelo roja que lleva Ryu en Street Fighter 2, y que sustituye a la blanca de la primera parte, tiene más significado del que puede parecer a primera vista.

Ryu y Ken han tenido numerosos encuentros y enfrentamientos amistosos para ver quién es el más fuerte. Una vez hubo un importante encuentro entre ellos y decidieron hacer un combate para comprobar quién había mejorado más. Tras una dura lucha, Ken consiguió vencer a Ryu que acabó debilitado en el suelo. Como símbolo de amistad eterna entre ellos, el luchador americano le dio a su rival japonés la cinta roja con la que se ataba la coleta para recordar su amistad. Desde entonces, Ryu abandonó su cinta de pelo blanca y empezó a utilizar la cinta roja que le dio Ken, esperando un nuevo enfrentamiento con él para ver quién es más fuerte.


La recomendación musical el día de hoy es: de los RED HOT chilli peppers y la canción es: Love roadcoaster. Del soundtrack de Beavis and Butt-Head Do America,

Hacia mucho que no veia el videin. me acorde de viejos tiempos :)
saludos

sábado, 23 de mayo de 2009

De lomo, Dogma y Jodorowsky






Ayer fue un día extraño, mientras me sentía observada por más de 300 ojos de bebes y mamás, mientras, la anestesia hacia su efecto, mientras sentía como "trabajan en mi" y escuchando las miles de voces de mis otros yo mentales, que me decían que pensar, que sentir, que recordar; me acorde tres cosas que a la vez tienen un parentezco similar; ellos son la Lomografía; el Dogma 95 y Alejandro Jodorowsky.

Sí, ya sé, tal vez se pregunten que tienen que ver dos conceptos tan distintos y un autor chileno; ya que la Lomogafía es obvio sobre fotografía; el Dogma 95 es sobre cine; y pues Alejandro Jodorowsky, un prestigiado artista polifacético.
Lo que estos tres tienen en común es un decálogo que se han establecido para poder llevar sus funciones acabo. 10 cosas que en el caso de Jodorowsky nos recomienda hacer para llevar una vida feliz, y en el caso de la lomografía y el dogma 95, son las 10 cosas que se deben hacer, para poder estar dentro de esa "categoría" de su medio. En otros días comentaré más sobre lo que es la lomografía y como se hace, al igual sobre los tecnisismos del Dogma 95, y en algunos otros temas hablaremos acerca de Jodorowsky.

Solo quiero compartir estos decálgos de cada tema para que ustedes, los analicen, vean que tan realizables son y que podemos hacer con ellos, sé que sobre lomo y dogma son más tecnisismos para fotografía y cine, sin embargo creo que todos se basan en algo muy sencillo, ser como uno suele ser, sin engañarse a si mismo, libre, observador, y sobre todo Real.


Decálogo Lomográfico:

  1. Lleva siempre la cámara contigo.
  2. Utilízala de día y de noche.
  3. Lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena.
  4. Dispara desde la mano, no desde la cara.
  5. Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
  6. No pienses
  7. Sé rápido.
  8. No es necesario saber lo que tienes en el carrete en el momento.
  9. Después tampoco.
  10. Y sobre todo No te preocupes por ninguna de las reglas.


Manifiesto Dogma 95:

o Voto de castidad:

Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

  1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
  2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
  3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
  4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
  5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
  6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
  7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
  8. Las películas de género no son válidas.
  9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
  10. El director no debe aparecer en los créditos.


Y las 10 recetas para ser feliz de Alejandro Jodorowsky:


1. Cuando dudes de actuar, siempre entre 'hacer' y 'no hacer' escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.

2. Escucha más a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.

3. Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo: si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar sin finalidad.

4. No hay alivio mas grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.

5. Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Acéptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman.

6. Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les das, te lo das. Lo que no les das, te lo quitas.

7. Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayo desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intento suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoro y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300.000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde fue eliminado allende, etc.

8. Si tus padres abusaron de ti o les guardas alguna rencor cuando desde pequeña, confróntate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: 'Esto es lo que me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y esta es la reparación que pido'. El perdón sin reparación no sirve.

9. Aunque tengas una familia numerosa, otórgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.

10. Cesa de definirte: concédete todas las posibilidades de ser, cambia de caminos cuantas veces te sea necesario.


El azul que aparece en cada decálogo, siento que es importante para este blog The Lost Highway, lo define un poco más.



La recomendación de hoy es: Goldfrapp y la canción es: happines del album Seventh tree.


Que por cierto el video es un gran ejemplo del plano-secuencia en videoclip,rompre con el dicho que todo videoclip para no ser aburrido cada toma debe durar en promedio de 3 a 4 sg. En este video vemos el plano secuencia (sin corte) durante toda la duración de la canción, definitivamente un buen trabajo visual.
Les dejo los datos del video clip por si estan interesados en seguir al director:

Goldfrapp
Happiness
Director: Dougal Wilson
Producer: Ciska Faulkner
Director Of Photography: Mattias Montero
Steadicam operator: Paul Edwards
Art director: Clare Clarkson
Editor: Amanda James at Final Cut
Telecine: Jean Clement at MPC
Online Artists/Suite: MPC
Commissioner: Carrie Sutton
y la pregunta del millón ¿cuántas veces sale Goldfrapp en el video?

y bueno definitivamente que aguante del tipo!


saludos:



viernes, 22 de mayo de 2009

En un mundo Fanzine


Anque la palabra Fanzine suene apropiada para decir que nos encontramos en un mundo Fanzine, un fanzine es algo muy interesante que debemos contar en este Blog The Lost Highway.

Su definición más sencilla es:

Fanzine : Un Fanzine es un tipo de Zine de publicación temática amateur realizada por y para aficionados.

Zine: Un Zine (del inglés, "Revista") es una publicación no comercial y de poca difusión, normalmente de edición independiente realizada por el propio autor y con medios modestos (fotocopias, material de bajo costo), que suele recoger textos e imágenes de interés para determinados grupos sociales o culturales minoritarios. Se les considera precursores de los Blogs que en parte los han sustituido, si bien se siguen publicando zines.

Los fanzines son publicaciones no profesionales producidas por fans de un fenómeno cultural particular (como puede ser la literatura, cultura o un género musical) para el placer de otros que tienen los mismos intereses. El término se originó en octubre de 1940 con el fanzine de ciencia ficción "Detours" de Russ Chauvenet.

Este maravilloso espacio de difusión, tiene claro, sus ventajas, desaventajas y caractéristicas propias y una de ellas es autogestión de la producción del Fanzine, así que los que estén interesados en sumergirse en el mundo de las publicaciones de este tipo, deben estar dispuestos a utilizar su cuerpo y su imaginación para llevar a buen termino este producto editorial.
A continuación explicamos varios tipos de impresión de los fanzines y algunas formas de producirlos, dentro de los parámetros de autogestión y bajo presupuesto.

1. Fanzine en fotocopias: Es la versión original de un fanzine. Este tipo de fanzine es el más utilizado por los creadores del mismo. Cuando se utilizan otras formas de impresión el rotulo de fanzine debe mantenerse pero con otras características, como la ausencia de pauta comercial y la impresión monocroma (aunque esto no es una camisa de fuerza, ya que este puede lograrque los ejemplares sean gratuitos para el lector).


1.1 Después de tener los artículos seleccionados y diseñados, bajo un programa de diseño, en el caso rustico haciendo uso de la tijera y el resistol, se procede a reproducir el fanzine; hay que tener en cuenta que el fanzine fotocopiado tiene un tiraje restringido. Se recomienda sacar las fotocopias en una máquina de tinta líquida, ya que seca rápido y no mancha; las máquinas offset tienen la tinta en polvo y ésta no fija bien en el papel.

1.2 Por si se quieren ver ecológicos o en caso extremo de que no tengan suficiente varo para comprar las hojas para la copiadora pueden recurrir a utilizar el papel que se queda en estos sitios, es decir, el que fotocopian pero sale defectuoso o no es reclamado; este papel tiene una cara limpia y por ella se pueden trabajar los textos del fanzine. Otra forma de conseguir papel aparte del que desechan en las fotocopiadoras, es darse una pasada por las imprentas y pedir regalados los sobrantes de impresión, es decir, el papel que al cortar sobra o los trabajos que no son reclamados y que tienen archivados en algún rincón. ¡Nunca Falla! (solo no se les vaya ocurrir ir a un centro de reciclaje, porque ellos si, no lo comercializan).

2. Fanzines en screen o Serigrafía: Esta clase de impresión aplicada a los fanzines tiene la ventaja de ser muy agradable a la vista, estéticamente hablando. Es utilizada por personas inclinadas a las artes y no tanto a la difusión, pero se puede utilizar por ejemplo, para imprimir sólo la portada y la contraportada de un fanzine que tiene el interior fotocopiado ( aqui ya no aplica el recorte con tijera y papel) el texto y contenido debe de estar editado en un programa de diseño.

La publiciación en Serigrafía como vulgarmente la conocemos aqui en México se hace en lugares especializados, pero si se es curioso, uno mismo puede hacer los marcos, la reveladora (hay personas que revelan con el sol y una emulsión especial) y sacar las impresiones en papel pergamino, lo cual no sólo abarata los costos sino que deja una sensación de autogestión muy agradable. Cabe decir que esta clase de impresión se utiliza para una cantidad limitada de publicaciones, obviamente por lo complicado y costoso de la operación.

3. Fanzine con master (técnica de impresión litográfica): Esta técnica es muy parecida a la que se utiliza para imprimir las revistas, además es mucho más económica, pero su tiraje es limitado por la vida útil del master (de 800 a 1.200 tiros). Y solo por este pequeño detalle el día de hoy no expplicare sobre este metodo.

Por último y después de exprimir toda nuestra creatividad para ver nuestro Fanzine por fin vivo, es importante el recaudamiento de fondos para no saquear nuestros bolsillos en cada edición.

Y los fanzine presentan unas excelentes formas de autogestionar los recursos económicos para su fin. Sin embargo este tema lo hablaremos en otra ocación ya que el mismo apartado puede generar ingresos para otro tipo de acciones.


Sin embargo les menciono que un Fanzine generalmente NUNCA se debe vender.

Esta técnica de autogestión no es muy recomendable cuando se esta comenzando en el mundo editorial under, por lo general y esto es un axioma, tus amigos, compañeros y conocidos te van a decir que regales el fanzine, sin ninguna clase de vergüenza y sin reconocer el esfuerzo que hiciste para publicarlo.

Así que para evitarte la gastritis, regálalo sin esperar nada a cambio, y si decides continuar en el mundillo editorial, arriésgate a vender el fanzine cuando ya tengas por lo menos rutas de distribución en otras ciudades del país o del extranjero. Cabe anotar que la venta del fanzine nunca, pero nunca te va a dejar ganancia, mínimamente te puede ayudar a recuperar lo de la

inversión, aunque si tu idea es vivir de ello, tienes que combinar la edición con otras actividades más lucrativas o vender pauta dentro de la publicación.


La canción recomendada para el día de hoy es: Animal Collective y la canción es My Girls.
Saludos!

jueves, 21 de mayo de 2009

Cómo gritaría un Film?

¿Cómo sería el grito de un Film que quiere ser visto?

















El Centro de Estudios Cinematográficos (La escuela de Cine más antigua de todo América latina) nos presenta una selección de Films hechos por su matricula estudiantil. A partir de este 29 de mayo al 26 de Junio de 2009.

Esta muestra esta conformada por 4 programas los cuales se conforman por 34 cortometrajes, tanto de ficción como documentales.; así como cortometrajes invitados por el aniversario número 46 del CUEC.
Las películas contienen diferentes temáticas de interes social, político, psicológico, pasando por la ciencia ficción y la comedia.
Otra inovación en esta muestra es la integración de proyectos de las prácticas concebidas en la materia de realización, cuyos films son conocidos como Cine-minutos, videoclips, plano-secuencias (cortos sin corte) y Haikús (cortos líricos).
Aquí les dejo el link de la programación de la muestra fílmica del CUEC.
Como sede de la muestra tenemos Centro cultural Universitario, LA cineteca Nacional, El Instituto Frances de América Latina, (IFAL), el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Cinematrográfico del Chopo y El museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)
LA Universidad Autónoma de México también se une a las sedes de la muestra del CUEC.

Creo que sería interesante irse a dar una vuelta a algunas de estas sedes y poder observar, analizar, y generar una crítica constructiva de nuestros nuevos talentos en producción cinematográfica, así como cononcer los espacios culturales que nos acerca la UNAM.


Por último comparto dos cosas con ustedes; la primera es un pequeño video arte que encontre en línea, lo cual sería interesante que tanto estos chicos especialistas en la producción de cine, así como los publicistas y creativos o todo chico Amateur que les gusta la producción audiovisual pudieran hacer. (para que vean la nitidez de sus imagenes, los sabios movimientos de cámara entre otras cosas), Se llama The Blue Dream Es de Jon Alberdi y su fondo musical es de Sigur Ros.
La segunda recomendación es para escuchar el día de hoy; es una canción de Sonic Youth y es un cover que a mi gusto esta muy bien realizado de Los Carpenters , la canción es Superstar.

Saludos y esperando que les haya gustado la información.






miércoles, 20 de mayo de 2009

Desdibujando Fronteras



Para algunos el anime y el manga lo es todo, y para otros estos dos, son sólo una pérdida de tiempo; Pero Kaikai Kiki Corporation, es obvio que es una forma de vida.
Kaikai kiki Co. Es un proyecto-Agencia Encabezado por Takashi Murakami conocido internacionalmente por mezclar el arte tradicional japonés, el anime o el manga con movimientos artísticos como el Pop americano y el Surrealismo europeo. En algunos lugares lo conocen como el nuevo Warhol Japones( aunque a él no le agrada el término).
Kaikai kiki tiene como objetivo apoyar a los jóvenes artistas y ayudar a crear obras con la marca Murakami. Así, a diferencia de 'The Factory', la empresa creada por Warhol en la que trabajaban "con drogas y en un ambiente de fiesta", en su organización, "la inspiración es el resultado de que más de cien personas están continuamente comunicándose por la pantalla". "La idea sale estando sentado frente al ordenador", explicó Murakami.
Un dato interesante sobre los proyectos de Murakami, es el proyecto que realizón con Louis Vuitton conocido como SUPERFLAT FIRST LOVE. Donde podemos ver diseños de Murakami en las bolsas y carteras de esta celebre marca.

Chiho Aoshima
Chiho Aoshima es una de las primeras artistas vinculadas a este proyecto artístico. Chiho, además de trabajar sus proyectos en Kaikai kiki Co, también forma parte del colectivo artístico Blum & Poe Con el cual ha presentado sus nuevos trabajos.

En la exposición Ayachiho Drive, presentó su más reciente trabajo, el cual comparto con ustedes.

Saludos
Chiho Aoshima en su muestra Ayachiho Drive.
1era: Ms. Moth's Child-raising Siary
2da: The lond and the Girl
3era: Kabuto fight.
Todas ellas de Blum & Poe Los Angeles

saludos